«Гибрид» Ирины Григорьевой - авторский итог самоизоляции
Третье интервью (а, на самом деле, четвёртое) мы проводим с участницей конкурса «Искусство в самоизоляции», арт фотографом, Ириной Григорьевой @my_gothic_odyssey. Ирина расскажет о своем проекте «Гибрид» – проект-размышление о процессах, происходящих во время изоляции – обезличивание, коллективное мышление, информационное манипулирование. Ирина живет и работает в Москве – что символично: во время карантина путешествовали по миру, а в момент окончания изоляции оказались в Москве.
Я ИЗ НЕ ТВОРЧЕСКОЙ СЕМЬИ, НИКАКОЙ ДОМАШНЕЙ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ, НИКАКИХ ПРОЯВОК В ВАННОЙ
СB: Если можно – на «ты»? Ира, расскажи немного о себе – как начался твой фотографический путь, что этому способствовало?
Ирина: Здравствуйте! Первый вопрос самый сложный потому что предполагает долгий ответ. Я давно занимаюсь фотографией и этому практически ничего не способствовало кроме моего большого желания. Я родилась и выросла в подмосковном городе Воскресенск, там же начала свои первые опыты. Я из не творческой семьи, никакой домашней черно-белой фотографии, никаких проявок в ванной, у меня практически нет детских фотографий. Тем не менее мне всегда нравилась визуальная культура, я обожала книжки с картинками. А потом возникло желание. В 2004 году я купила свою первую цифровую зеркальную камеру NikonD100. Это стало точкой отсчета. После небольшого обучения и большого количества съемок я поняла, что могу заниматься коммерческой работой и стала фрилансером. Шли годы. JВ 2010 я переехала в Москву и сразу же пошла учиться в Британку на фотофакультет. Это было вовремя и очень полезно. Два года интенсивного обучения, потом несколько лет были отданы модной фотографии, сотрудничеству с дизайнерами. Сейчас можно сказать, что и это в прошлом, начался совершенно другой этап, я занимаюсь только своими проектами. В английском языке есть термин visualartist, это определение больше всего мне сейчас подходит.
CB: Мы посмотрели работы на твоем сайте и на сайте behance, заглянули в инстаграм. Работы интересные, глубокие, разные. Как ты совмещаешь в своем творчестве и самовыражении фэшн и арт?
Ирина: Это как в анекдоте: «Как вы все успеваете? Ответ – никак», также и я больше ничего не совмещаю, это оказалось невозможным и я сделала выбор в пользу своих проектов.
CB: Что для тебя сейчас фотография? Способ заработка или способ самовыражения?
Ирина: Больше способ самовыражения, хотя еще точнее – образ жизни. И не только фотография как медиа. Когда к этому прибавляется монетизация – это отлично.
«КАК ВЫ ВСЕ УСПЕВАЕТЕ? ОТВЕТ – НИКАК»
CB: Как появилась в твоей фотографической практике арт-фотография?
Ирина: Во время обучения в Британке нас учили как делать серию, как правильно построить историю.
CB: Как ты узнала о нашем проекте COUTURE BOOK и о нашем конкурсе?
Ирина: Если не ошибаюсь, я увидела рекламу в Инстаграм и перешла по ссылке.
CB: Конечно, нам очень интересно узнать о твоем проекте, который ты подала на конкурс «Искусство в самоизоляции». В какой момент он зародился – от какой мысли/ идеи/ картинки?
Ирина: Дома, в Москве, в однокомнатной квартире, в принудительном заточении. Первое время я мониторила новости, читала аналитику. Потом поняла, что нужно срочно входить в рабочий процесс потому что это то единственное конструктивное что я могу сделать. Сначала разбирала архивы – то, до чего редко доходят руки. А потом я решила оставить себе сувенир об этом времени и придумала «Гибрид».
СНАЧАЛА Я СДЕЛАЛА ВСЕ КОЛЛАЖИ. ПОТОМ РЕШИЛА ДОПОЛНИТЬ СЕРИЮ НАТЮРМОРТАМИ
CB: Как появилась идея соединить в едином визуальном поле коллажи и фотографии? Как появилось название и концепция – «Гибрид»?
Ирина: Идея коллажей была и раньше. Ощущение, что мы все безликая людская масса перед лицом чиновников, неуправляемых массовых явлений. И термин гибрид тут самый подходящий, обозначающий организм как результат скрещивания генетически разных форм.
CB: Что было сначала – идея коллажа или натюрморты? Как происходило развитие проекта? Он усложнялся, упрощался – визуально/ концептуально?
Ирина: Сначала я сделала все коллажи. Потом решила дополнить серию натюрмортами. Получается, что визуально проект усложнился, так как получились диптихи как законченный образ.
CB: Что тебе в принципе ближе, какой жанр фотографии – пейзаж, портрет, натюрморт. Или главное все-таки выразить авторскую идею, а остальное – это средство?
Ирина: Да, идеи разные, для каждой своя форма воплощения. Раньше я не представляла фотографию без человека, казалось, что чего-то не хватает. А потом человек вышел из кадра и открылись другие горизонты.
CB: Какими средствами создавались натюрморты (технически)? Это цифровые коллажи?
Ирина: Натюрморты – это цифровая фотография, снималось все со штатива, при дневном свете от окна, классика жанра. Коллажи сделаны вручную, на них была переведена стопка журналов.
РАНЬШЕ Я НЕ ПРЕДСТАВЛЯЛА ФОТОГРАФИЮ БЕЗ ЧЕЛОВЕКА, КАЗАЛОСЬ, ЧТО ЧЕГО-ТО НЕ ХВАТАЕТ
CB: Как именно возникали идеи для каждого кадра? Приходилось ли что-то специально для кадра покупать? Или ты использовала только то, что присутствовало в твоем пространстве?
Ирина: Идея была в том, чтобы использовать только те предметы, которые были под рукой. На одной из фотографий есть коробки – их только принесли бесконтактной доставкой, и я сразу же их включила в работу.
CB: В проекте ты говоришь о том, как непросто пришлось людям во время изоляции, о том, что это для всех было время переосмысления и пересборки. А ты сама интроверт? Как на тебя повлияло время самоизоляции?
Ирина: Я интроверт и могла долго не выходить из дома и раньше. Только, как уже заметили многие, – это две большие разницы: выходить и ездить в любое время и место и не иметь такой возможности вообще.
ИДЕЯ БЫЛА В ТОМ, ЧТОБЫ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ТОЛЬКО ТЕ ПРЕДМЕТЫ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ПОД РУКОЙ
CB: Всех участников интервью мы спрашиваем о том, какой была первая мысль, когда узнала о необходимости самоизоляции? И в какой момент это случилось – где именно это известие тебя настигло? В каком городе, месте, моменте?
Ирина: Гнев. Я была в Москве, дома, активно занималась делами, были большие планы на весну. Не хочется говорить о политике, но считаю, что многие шаги были сделаны неправильно и с грубым нарушением прав человека. Людей не информируют о том, что действительно важно до сих пор. Маленький пример – одноразовые маски и перчатки считаются медицинскими отходами класса Б и должны правильно утилизироваться. Сейчас они торчат из каждой урны и разбросаны ветром по дорогам, детским площадкам, у входов в метро.
CB: Сложно было во время карантина? Что было самым трудным? И, наоборот, самым положительным переживанием.
Ирина: Как и для многих наверноe – сидеть взаперти, невозможность выйти на природу.
Лесопарк недалеко от дома, его конечно же заклеили лентами, установили охрану с рейдами по территории. Когда начались послабления, люди семьями наворачивали круги вдоль забора по узкому тротуару. Абсурдная ситуация.
Положительные моменты: я немного разобрала архив. Открыла для себя множество художников в Инстаграм. Отправила заявки на конкурсы.
CB: На конкурс ты прислала 7 гибридов. Будут ли еще работы в серии или проект завершен? Как ты планировала демонстрировать эти работы? В каком “формате” продукта
Ирина: Всего получилось 7 диптихов. Продолжать этот проект я не буду, считаю, что он закончен, также как тот период, я надеюсь. Демонстрировать я изначально думала на своем сайте с небольшим текстом.
ПРОДОЛЖАТЬ ЭТОТ ПРОЕКТ Я НЕ БУДУ, СЧИТАЮ, ЧТО ОН ЗАКОНЧЕН, ТАКЖЕ КАК ТОТ ПЕРИОД, Я НАДЕЮСЬ
СB: Гибрид уже участвовал в онлайн-выставке «Кто-то, никто, сто тысяч». Расскажи немного об этой выставке? Как получилось попасть на выставку?
Ирина: С этой онлайн-галереей я знакома ранее, в данном случае я решила, что работы подходят под описание задания, отправила и через некоторое время получила ответ куратора, что мои работы будут на выставке.
СB: Какие ощущения от онлайн-формата? Это первый такой опыт выставления в онлайн-пространстве? В чем отличие от привычного оффлайна?
Ирина: Первый опыт! В целом хорошие ощущения. Вполне имеет право на жизнь такой формат. Позволяет расширить аудиторию зрителей. Минусы на мой взгляд – абсолютное большинство смотрит такой контент на экране телефона. Что там можно разглядеть – вопрос. Я люблю поразглядывать работы на большом мониторе. Но общение с работами вживую, офлайн – это конечно совсем другой опыт и поток энергии, общение. В общем, форматы не равноценные, но должно быть все.
Я МЕЧТАЮ ПОКАЗЫВАТЬ СВОИ ПРОЕКТЫ ЦЕЛИКОМ
CB: В артист био перечислено немало выставок, в которых ты принимала участие. И даже выставка в Риме. Расскажи немного об этом опыте – как это было?
Ирина: Сейчас один из гибридов находится на выставке в Лондоне. Это все результат конкурсов, опен-коллов, в которых я принимала участие этой весной. Есть много таких международных конкурсов, которые в каждой стране проходят. Знаю, что профессионалы всегда обращают внимание, где художник выставляется, что делал для того, чтобы его работы увидели. Поэтому я участвую. Но я не азартный человек в плане конкурсов. Я мечтаю показывать свои проекты целиком.
CB: Поделись с нашими подписчиками-фотографами, с какими сложностями может столкнуться современный художник, если решит выставляться? Какие нюансы групповых выставок?
Ирина: Нужно хорошо подготовиться. Понимать, что насмотренность у кураторов максимальная и удивить их трудно. Чтобы попасть в хорошую галерею, нужно для начала грамотно оформить портфолио, написать тексты. Но самое главное конечно, это то, что художник делает. Если это что-то необычное, невиданное, есть большая вероятность, что на него обратят внимание. Вести соцсети важно и нужно. И удача важна. Оказаться в нужном месте в нужное время.
CB: Расскажи немного о других своих проектах? И о том, где ты предпочитаешь экспонироваться? Почему?
Ирина: Другие проекты… Сложно рассказать о каждом, так как это большой разговор. Очень разные они все. Скажу, что сейчас планирую большое обновление на сайте, будут выложены все сделанные проекты на сегодняшний момент. Они за меня все расскажут лучше. А по поводу экспонирования, сейчас мечта – это сделать персональную выставку и показать то, что готово.
CB: Поделись с нашей аудиторией – профессиональными фотографами – как найти галерею или как напечататься в журнале? С коммерческим или арт-проектом.
Ирина: Исчерпывающий ответ тянет на лекцию. К тому же я сама еще не прошла этот путь и нет опыта постоянного сотрудничества с галереей. Главное, что я поняла – иметь стратегию в голове. Понимать куда хочешь двигаться. И арт и коммерция крайне разнообразны сейчас. Что касается галерей – изучить какие нравятся, что они представляют. Отслеживать новости, иногда галереи устраивают портфолио-ревю. Чтобы участвовать в групповых выставках для начала можно задействовать те же конкурсы. Но нужно понимать зачем и конкурсы очень разные бывают. Найти их можно на artnagrada.ru, в группе Вконтакте, которая так и называется Фотоконкурсы contests_for_photographers, в фэйсбуке Наташа Шарапова ведет блог Bildinside и делает ежемесячную рассылку конкурсов. Публикации тоже очень разные бывают. Eсли нужно потешить самолюбие, есть vogue.it/photovogue. Также есть сайт kavyar.com – это агрегатор журналов, которые ищут контент. За небольшой взнос можно опубликовать свою серию. С серьезными изданиями все сложнее конечно. Если есть готовый материал, можно попробовать отправить фоторедактору.
ДЛЯ КОММЕРЦИИ ВСЕГДА БЫЛО ВАЖНО «САРАФАННОЕ РАДИО», СЕЙЧАС К ЭТОМУ ПРИБАВЛЯЕТСЯ ГРАМОТНОЕ ВЕДЕНИЕ СОЦСЕТЕЙ
CB: Планируешь ли экспонировать «Гибрид» оффлайн? В виде выставки или фотокниги?
Ирина: Изначально не думала об этом. Специально к этому не стремлюсь, но вижу, что к работам есть интерес. Пусть все идет своим чередом.
CB: Имеет ли для тебя значение, как будет экспонироваться проект? Вообще любой авторский проект и твой проект, в частности.
Ирина: Конечно. Мне очень нравится, что в Европе некоторые церкви дают возможность экспонирования работ художников или становятся полноценными музеями. Это очень гармоничные пространства. Если все сделать правильно, результат будет прекрасный. Мне бы хотелось иметь такой опыт.
CB: Важна ли в твоей практике печать фотографий? Для тебя имеет значение, что фотографии напечатаны? Меняется ли ощущение от фотографии, когда она напечатана в сравнении с электронным файлом?
Ирина: Да, я обожаю печать, мне и сам процесс нравится, и я более-менее разбираюсь в видах бумаги и когда делаю серию, всегда держу в голове – на чем я её буду печатать. Бумага – это полноценный фактор того, как работа будет выглядеть.
CB: Поскольку COUTURE BOOK – это сервис по печати фотокниг, нам, конечно, интересено, есть ли у тебя опыт печати фотокниг?
Ирина: Есть большой опыт в прошлой жизни. 10-12 лет назад я делала много фотокниг для частных заказчиков.
CB: В нашем конкурсе «Искусство в самоизоляции» три места: первый автор получит экземпляр фотокниги с твердыми страницами и паспарту, второй – с тонкими страницами и третий – набор фотокарточек с паспарту. Если представить, что ты победитель, какой приз был более интересен?
Я АДЕПТ ПЕЧАТИ И ЭКСПЕРИМЕНТОВ С ТЕХНОЛОГИЯМИ
Ирина: Тот, который я получила. Фотокниги тоже прекрасный приз, но я бы хотела сделать большую авторскую книжку.
CB: Какие ощущения у тебя сейчас, когда уже известно, что ты один из победителей конкурса? Довольна ли ты призом.
Ирина: Очень довольна и благодарна! Повторюсь – я адепт печати и экспериментов с технологиями. Так что все сложилось правильно.
Спасибо вам за эту возможность!
CB: Ира, ты училась в Британке несколько лет, а сейчас где-то учишься? Что помогает тебе развиваться как художнику, не останавливаться, двигаться вперед?
Ирина: В учебных заведениях не состою сейчас, но процесс самообразования не прекращается. После Британки я начала проект-долгострой TheGothicOdyssey/ Готическая Одиссея, сейчас он на паузе, конечно, так как связан с путешествиями по Европе и съемками архитектуры. В каждой стране этот стиль имеет свой акцент, я это отслеживаю, надеюсь закончить когда-нибудь, это будет большая работа. Вместе с тем, этот проект связан с самообразованием, так как тема потребовала детального изучения, а также находиться в старинных городах и посещать музеи – это все расширяет кругозор.
CB: Немного о коммерческой стороне фотографии, если можно. Как думаешь, изменится ли фотографический рынок после всех событий? В какую сторону?
Ирина: Изменится, конечно, вопрос где – в мире и в России происходят разные процессы. Сейчас я думаю, будет повышаться количество онлайн-продаж. Онлайн выставки будут, но и оффлайн никуда не денутся. Насколько я знаю, в Европе как ни странно продолжают открываться новые галереи, а значит будут новые именно оффлайн выставки.
У нас другое дело. Рынок и так был маленький, особенно это касается фотографии. Нет традиции покупать фотографию в интерьер.
CB: Какой был твой личный способ не впадать в хандру в обстоятельствах карантина?
Ирина: Я поняла, что для самое главное – это идеи. Если они есть – я буду вынашивать и воплощать их в любых условиях. Тут еще важная ремарка – при наличии здоровья. Это главный ресурс вообще.
СB: Что ты сделала первым делом, когда изоляция закончилась?
Ирина: Вроде никаких резких движений. Через какое-то время навестила родителей, начала выезжать в центр.
