Сэлфи изоляция Юлии Бурулевой. Первое видеоинтервью Couture Book

Сделали в апреле пару попыток провести прямые эфиры в инстаграме @_couturebook_. Техническая сторона вопроса подводила нас дважды, и мы решились! Cоздавать видеоинтервью в инстаграме @_couturebook_. Им не помеха расстояния, они не так зависят от технических аспектов здесь и сейчас. Стартовали с беседы о проекте «Сэлфи-Изоляция» Юлии Бурулевой @brulliant. Юлия – фэшн-фотограф, арт-директор и с недавнего времени режиссер. Живет и работает в Испании. Здесь дублируем текст беседы, но очень рекомендуем смотреть именно видео – с эмоциональным рассказом Юлии. Это не займет много времени, но точно вдохновит на новые творческие свершения.

CB: Юля, мы уже провели прямой эфир, но далеко не всем нашим подписчикам удалось его посмотреть. А, поскольку он не сохранился, мы решили записать с тобой видео-интервью для нашего IgTv.

Расскажи как ты сейчас? Как сейчас с карантином и общей ситуации в Испании? Что изменилось – в жизни людей?

Юлия: Добрый день! По поводу карантина в Испании – мы наконец-то выходим из этого кошмара. Во всяком случае, в прошлый понедельник Барселона переходит в первую фазу послаблений – можно будет посещать парки, музеи. Уже разрешили гулять по пляжу и заниматься спортивным плаванием. Лежать, загорать на пляже пока нельзя, и остаются пока ограничения по часам: люди старше 14 лет могут гулять только с 6 до 10 утра и с 20 до 23 вечера. Но мы иногда нарушаем и пробуем сбежать чуть пораньше куда-нибудь в лес, там погулять подольше и вернуться уже в легальное время, чтобы не встретиться с полицией. Потихоньку жизнь налаживается.

CB: Мы давно знакомы с твоим творчеcтвом и не раз создавали вместе интересные фотокнижные проекты для выставок. Великолепные образцы твоих портфолийных книг у нас до сих пор на стенде COUTURE BOOK в шоу руме. И нам, конечно, очень хочется поделиться с подписчиками твоим новым проектом. Но для начала….

Появилась ли работа у тебя? Возобновилась ли работа с журналами?

Юлия: Нет, работа пока еще не появилась, так как в связи в правилами карантина на улице нельзя делать съемки в дневное время. Серьезные проекты, которые занимают минимум полдня или день пока технически неосуществимы. Все пока замерло на паузе.

CB: Как мы наблюдаем в инстаграме, твой проект-перформанс SelfieIsolation продолжается. Сколько работ уже в серии? Расскажи немного о новых сюжетах, изменился ли вектор с момента ослабления карантина в Испании?

Юлия: На данный момент в проекте уже 31 картинка. Сама удивляюсь: получается, что я уже полноценный месяц провела, снимая себя. Я снимаю примерно через день – довольно уверенный график. Но, я думаю, что сейчас темп снизится: уже с понедельника нам разрешат ходить в гости к друзьям, можно ходить в парк – свободного времени станет меньше, захочется, наконец, уже встреч и общения. Очень этого не хватает, очень по всем соскучилась, поэтому проект будет потихоньку сходить на нет. Еще несколько работ я сниму, но, в целом, уже пора и честь знать! На самом деле, уже более, чем достаточно, хочется перейти к съемкам кого-то еще.

Я, конечно, собой как моделью безумно довольна: модель очень послушная, отзывчивая, не сопротивляется ничему, на все готова… Но хочется интерактива.

CB: До какого момента планируешь снимать проект? Когда ты готова будешь сказать «стоп, снято»?

Юлия: Я думаю, когда карантин перейдет в фазу, что уже можно будет выходить на улицу в течение дня и работать, то будет не до проекта. Скоро будет «стоп, снято».

CB: Поскольку эфир в инстаграме не сохранился, предлагаем еще раз вкратце рассказать о проекте – условия для съемки, как ты снимаешь сюжеты и, самое важное, как приходит ИДЕЯ каждой фотографии и какие основные сложности, с которыми ты до сих пор сталкиваешься. Что первично – ИДЕЯ, фотоперформанс, имеющийся под руками реквизит или техническое воплощение?

Юлия: Проект возник, можно сказать, от безысходности: в какой-то момент стало очевидно, что нас запирают дома на неопределенное время. Здесь, в Испании, все довольно строго. Штрафы в 600 евро дисциплинировали нас. Поэтому руки и голова стали работать в направлении – «что-то нужно придумать, не терять зря времени, попробовать реализовать свои задумки». Я начала снимать проект «Сэлфи-Изоляция» с собой в главной роли. Начала с одной картинки просто так, потом сняла вторую, потом появилась идея третьей…И поняла, что меня уже затянуло – серия стала становиться проектом, а не просто несколькими картинками.

Было интересно оказаться в очень ограниченных условиях.

У меня дома есть белая стена и камера. Нет штатива, например. Каждый раз я вынуждена ставить камеру на стулья, столы, стопки книг, подкладывать что-то под объектив, чтобы менять угол. Это все выглядит очень по-дурацки…

Все сюжеты ограничены тем, что я должна успеть добежать за 20 секунд, пока пикает таймер, от камеры до места композиции, и воссоздать сюжет: обернуться материалом, залезть на стол, стул, надеть каблуки, запрыгнуть куда-то…

Также все идеи ограничены предметами, которые были на тот момент в доме, я не использую что-то извне. Задачей для самой себя было раскрутить фантазию, «шестеренки» в голове таким образом, чтобы имея ограниченный набор возможностей все-таки создавать каждый раз какой-то новый интересный сюжет. Это очень хорошо включает творческий движок.

Ограничения, на самом деле, очень стимулируют фантазию. Раньше я знала это на уровне теории, сейчас я с этим столкнулась на практике.

Когда столько ограничений, ты двигаешься не вширь, а вглубь – каждую идею в итоге формируешь из этих невозможностей.

Также очень важной частью проекта стал формат фотоперформанса. Если выкладывать только результат, конечную картинку, не будет понятно, каким образом это сделано. Важным моментом было показать зрителю сам процесс. И я стала снимать быстрые видеозарисовки на каждой съемке. Эти две части – конечная картинка и видео бэкстейдж – неразрывны: они показывают театр, который происходит. И для меня удовольствие этого процесса не только в получении конечной картинки, а чтобы, только используя ограниченные ресурсы, воссоздать в моей реальности без фотошопа какую-то совершенно сюрреалистическую картинку.

Я просовывала ногу в раму от картины и пыталась зафиксировать на кончиках пальцев ноги яблоко, которое постоянно падало. Я повторяла это действие раз пятьдесят.

После болел пресс и сводило ноги. Но мне надо было поймать момент, когда яблоко только-только начинает катиться со ступни. И вот, когда срабатывается вспышка, а яблоко оказывается пойманным в нужную секунду, – это настоящий кайф! Зеленая нога в картинной раме, яблоко…

Этот безумный процесс раскрытия меня самой – я сама с собой играю в театр. Поэтому я называю это фотоперформанс.

CB: Расскажи нашим подписчикам про самый сложный сюжет. Какой это? В чем была основная сложность – в подготовке или съемке?

Юлия: Вообще все картинки снимаются достаточно сложно – физически. Я вынуждена бегать от камеры к стене и повторять по 50-70 дублей, пока не увижу нужный результат. Переделываю пока результат меня не удовлетворит, поэтому каждая картинка стоит мне больших усилий. Своего рода спорт на изоляции – чтобы не терять форму.

Одна из самых сложных картинок была с куриными головами – когда я прикрепляла к себе скотчем замороженную куриную голову.

Пока она была заморожена, мне было очень холодно, и висок морозило. Очень неприятное ощущение. Когда она начала оттаивать после нескольких дублей, с нее начали капать сгустки крови мне на лицо. Это было омерзительно, но мне нужно было довести результат до финала.

Часто в сюжетах я использую стол – я на нем стою, лежу. Значит, за 20 секунд мне нужно успеть вскочить на стол, лечь в нужную позу, закрепить на себе то, что должно присутствовать в кадре по сюжету, сделать нужное выражение лица, вписаться в задумку…Поэтому повторять приходится очень часто.

CB: Мы видим по видео-перформансам, что ты тщательно готовишься, красишь части тела, ленты краской… Было ли так, что ты планировала снимать одно, заранее готовилась, а получилось совсем другое или всегда результат именно такой, как ты планируешь заранее?

Юлия: Как правило, я представляю картинку, которая должна получиться и стремлюсь, чтобы результат соответствовал. Но не всегда я имею четкое видение – иногда я просто знаю, что хочу использовать вазу, наполненную синей водой. Она будет неким синим шаром в кадре. Я хочу ее скомбинировать с красной бумагой, которая осталась от подаренных цветов. И я не знаю еще, что получится, просто хочу поиграть с цветами, фактурами и формами. Придать этому какой-то азиатский оттенок – красное, синее, яркие цвета. Я начинаю играть – я делать разные комбинации: ставлю эту вазу на голову, на спину, на плечо…

Я пробую, пока не возникнет ощущение, что вот оно получилось.

Изначально я не видела эту картинку, но я сделала ее в процессе, она выкристаллизовалась в процессе.

Однако чаще я, конечно, знаю, что хочу снять. Например, кадр, где я делала орбиту из красных квадратиков: я замеряла и делала метки на стене, чтобы вписать свое тело в эту орбиту. Я наклеивала на себя красные квадраты, чтобы они были продолжением этой орбиты на стене. То есть вся подготовка сводилась к четкому представлению о той картинке, которая должна получиться.

CB: Готовишь ли ты серию к выставке? В какой галерее она планируется? Как происходит подготовка? Как в принципе готовить работы к выставке – поделись своим опытом с фотографами-нашими подписчиками?

Юлия: Да, я хотела бы эту серию выставить в галерее. У меня есть предложение от той галереи, в которой я уже выставлялась в прошлом году в Барселоне. Просто сейчас еще не ясно, когда все это будет технически возможно, но предложение есть и проект однозначно выставочный. В нем есть концепция, он очень личный, он очень визуально единый по стилю – это будет здорово смотреться в выставочном формате. Пока надо дождаться момента, когда уже можно будет печатать работы и организовывать выставку с гостями. Я думаю, что, возможно, мы ее сделаем пока в формате онлайн, а чуть позже, когда все устаканится, сделаем офлайн.

CB: Поскольку многие авторы только начинают и не знают нюансов, поделись, пожалуйста, как автору выйти на галерею, где может экспонироваться проект? Как предложить свою работу

Юлия: Как найти галерею? Через гугл. Находите, пишите, общаетесь с владельцем галереи, предлагаете свой проект. Я сначала познакомилась с хозяйкой галереи – просто пришла на выставку скульптуры, которая там экспонировалась, и когда она увидела мои работы, она предложила мне устроить выставку. И сейчас мы хотим продолжить сотрудничество. Но в целом, если у вас есть готовый проект, вы можете написать в любую галерею. Лучше начинать со своего города – вы сможете пообщаться лично с владельцем.

Если у вас есть готовый проект, вы можете написать в любую галерею.

Есть другая проблема: галерейный бизнес находится в некотором упадке. Раньше галереи получали доход от продажи работ, которые там выставлялись, и для людей посещение было одной из немногих возможностей познакомиться и приобрести интересные работы. Сейчас же, при наличии инстаграма, люди пресыщены контентом, знакомятся с произведениями искусства через интернет. Поэтому галереи перестали быть так востребованы, и многие из них просто берут деньги с фотографов/ художников/ скульпторов за то, чтобы экспонироваться у них.

CB: Юля, на видео видно и ты говорила в прошлом интервью, что на съемку уходит от получаса до часа. Это значит, что в результате ты получается много снимков. Как происходит отбор? Как ты ощущаешь, что это именно тот кадр, который нужен в этой серии? Кто-то тебе помогает с отбором – друзья/коллеги? И есть ли у тебя куратор, когда ты снимаешь авторские высказывания?

Юлия: Да, на саму съемку уходит от получаса до часа, но, в принципе, подготовка начинается с утра. Я завтракаю, пью кофе и начинаю думать: мне нужно что-то покрасить, чтобы оно высохло к моменту съемки, покрасить себя, подобрать реквизит. То есть съемка занимает не час, а полдня. После съемки я занимаюсь выборкой.

Проблема выбора не стоит – я снимаю до получения того самого кадра, который я вижу.

Все остальные отметаются. Бывает, конечно, что получилось 2-3 неплохих кадра, но, как правило, один какой-то ключевой.

Съемку я останавливаю, когда понимаю, что кадр сделан. На этом кадре останавливается мой выбор.

Мне никто не помогает. И, естественно, я отвечаю за то, какой кадр будет в проекте. Это полностью мой авторский проект, мое видение.

CB: Будет ли у серии текст?

Юлия: Текст к серии однозначно будет прилагаться. Нужно описание проекта, чтобы зрители поняли контекст. Те, кто сейчас следит за мной в инстаграме, они в принципе понимают ситуацию, а спустя полгода уже будет непонятно, что к чему: про изоляцию и ограничения, про формат перформанса, что нет фотошопа. Сопроводительный текст должен быть.

СB: Что для тебя авторская книга с твоими работами и что для тебя выставка? Имеет ли значение, как именно будет экспонироваться проект?

Юлия: Чем в больших вариантах проект будет экспонироваться, тем лучше. И на выставке я хочу видеть не только отпечатанные работы, но и часть видео-перформанса. Планирую сделать экраны, на которых будет транслироваться сам процесс съемок, будет видно, как это все происходило.

Книга была бы тоже классным дополнением. Чтобы можно было посмотреть, полистать картинки.

И в соцсетях продолжаю продвигать проект. Планирую поучаствовать в каких-то онлайн выставках, в том числе.

CB: Есть ли какое-то издание, авторская книга, которая тебе очень нравится? Которую можешь порекомендовать нашим читателям посмотреть?

Юлия: Книги с работами фотографов – это очень классная вещь. В отпечатанном виде совершенно иначе работы смотрятся. Мы уже настолько сейчас привыкли к инстаграмным картинкам, что уже забываем о том, как выглядит книга в печати. Поэтому книгу любого фотографа с мировым именем стоит смотреть, листать. Зрителю открываются нюансы печати, которые не увидеть через экран телефона или монитора.

Нужно смотреть книги топовых фотографов, фэнш, арт, чтобы учиться пониманию цвета, композиции, «оттачивать видение».

CB: Есть ли выставка, которая произвела на тебя яркое впечатление? Ты посещаешь выставки? Онлайн-офлайн?

Юлия: Попыталась вспомнить, на каких выставках я была в своей жизни…Их было много, но после двух с половиной месяцев изоляции у меня ощущение, что это было в другой реальности. Что я не помню ни имен, ничего. Ощущение, будто это не со мной было.

Много классных выставок я посещала, конечно, в Париже, в Барселоне, в Москве. Первое, что пришло в голову, – это выставка Дэвида Боуи в Барселоне. Я просто обожаю его творчество, и это был классный формат: музыка, фотографии, видео. Можно было слушать музыку и при этом смотреть на какой-то объект или видео-фрагменты с полным погружением в личность Боуи. У меня даже мурашки пробегали…

Онлайн выставки – это не то, что как-то меня цепляет сильно. Хочется прийти, побродить по залам.

Музей – это и само помещение: потолки, окна, это все очень важно для восприятия

Я подписана на многие современных арт-платформы в инстаграме и просматриваю самый интересный контент, который каждый день в мире появляется. Этого достаточно.

CB: Будет ли на выставке, которую ты готовишь по проекту SelfieIsolation интерактив. Будут ли зрители каким-то образом вовлекаться в твой перформанс? Или это секрет?

Юлия: Да, было бы здорово сделать на выставке какой-то интерактив с учетом формата фотоперформанс моего проекта. Это не секрет, но я просто пока еще не продумывала. Сам проект еще не закончен, и когда будет выставка тоже неизвестно. Но, думаю, что нужно будет подготовить что-то для зрителей.

CB: Скажи, следишь ли ты за коллегами и их творчеством в изоляции? Может быть, есть проекты, которые тебя заинтересовали и которые ты могла бы порекомендовать на конкурс COUTURE BOOK «Искусство в самоизоляции»?

Юлия: Я слежу за коллегами, но очень мало за русскоязычными.

Меня сейчас в большей степени интересует азиатская фотография

В большей степени впечатляют фотографы из Китая, Кореи, Японии. Вряд ли это то, что подошло бы для COUTUREBOOK. Но мне кажется, что все самые крутые тренды идут оттуда.

CB: Сейчас действительно по всему миру авторы снимают разные высказывания на тему пандемии и изоляции.Какого рода проекты и серии об этом периоде останутся в истории искусства, как ты думаешь? Чем они должны обладать, чтобы быть интерсными не только сегодня, но и будущим поколениям?

Юлия: Время интересное сейчас, такого мир не переживал давно…

…это вызвало мощную творческую волну.

Но сложно заранее сказать, что останется со временем в истории, потому что это непредсказуемо. Ценность материала определяется только через призму времени. На данный момент есть очень интересные документальные проекты, связанные с пандемией, и фотографы снимают через фейстайм, онлайн какие-то проекты. И тот, кто сделал это первым, имеет шанс остаться в истории. По факту того, что он был первым.

CB: Мы видели, что первым делом, когда сняли режим жесткого карантина в Испании вы с подругой-коллегой отправились в лес на прогулку. Какие были ощущения?

Юлия: Да, когда нас выпустили, первый раз вообще можно было отойти от дома дальше, чем в магазин…Очень хотелось ощутить запах леса, прикоснуться к деревьям, послушать, как птицы поют. Поэтому мы первым делом пошли на ближайшую гору гулять в лесу. Было ощущение какой-то нереальности, потому что так давно этого не испытывали, уже забыли, как это – как выглядит кора дерева, как пахнут цветы, какие звуки вокруг. Ощущения абсолютно сюрреалистические.

CB: И еще один личный вопрос, если можно. Как твой сын-подросток проживает это время?

Юлия: Со мной на карантине мой сын-подросток 14-ти лет. И он получает огромное удовольствие от карантина. Он так рад, что не нужно ходить в школу, он так рад, что не нужно со мной гулять. Он ненавидит гулять. Он может сидеть в своей комнате и заниматься своими делами, играть в компьютерные игры. Без всякой физической активности.

Как ответственная мать, я пыталась выводить его на крышу делать зарядку, но каждый раз это было из-под палки, конечно.

В общем для него карантин – это подарок судьбы, он доволен. Хотя, конечно, на нем это сказывается, – он стал более вялый, апатичный и вредный, но, тем не менее, переживает он один из самых классных для себя периодов.

Спасибо Юлии за такое большое интересное интервью. Присоединяйтесь к инстаграму @_couturebook_, участвуйте в конкурсе, смотрите видео-интервью с фотографами. Ждем вас!