не определен

Блог

13 мая 2019
#фотограф_от_couture_
Коммерческая и арт фотография Василия Пиндюрина
Возможно ли сочетать коммерческую и арт-фотографию? Сегодня в нашей рубрике #фотограф_от_couture_ ищем ответ вместе с Василием Пиндюриным. Недавно Василий переехал из Благовещенска Амурской области в Санкт-Петербург. Этот пеерезд спровоцирован его стремлением развиваться в направлении современной арт-фотографии. Культурная столица уже ответила ему взаимностью – арт-проект Василия SPCMN.3 был выставлен в галерее современного искусства Zerno в Санкт-Петербурге. Cайт Василия посвящен арт-проектам, однако точность построения кадра, любовь к деталям, тончайшая проработка светотеневых аспектов и определенный фэшн-лоск, характерный для его коммерческой фотографии, сохраняется и в арт-работах художника. Мы погружаемся в свободные и независимые идеи автора, наслаждаясь отточенным коммерческими работами мастерством. Интервью специально для COUTURE BOOK.

Что привело тебя в фотографию? При каких обстоятельствах это произошло?

С детства любил рисовать. В школе по заданию директора вдвоем с одноклассником оформляли стены коридора космическими рисунками. К сожалению, профессионально овладеть рисунком и живописью не представилось возможности. Но я помню, как наблюдал за магией проявки и печати в тёмной комнате, как ждал, когда же высохнут отпечатки на специальном глянцевателе. Как многие в 80-90-х, мой отец на советскую камеру снимал семью, природу, проявлял и печатал сам. Фотография стала моим хобби уже во время учебы в университете – я купил первую цифровую камеру с рук. Камера была 5-тимегапиксельной и с хорошим зум-объективом. Тогда я начал снимать свою семью и природу так же, как когда-то мой отец. Постепенно углублялся в фотографию, читал книги по композиции, изучал техническую сторону вопроса.

Какое твое основное направление/жанр в фотографии? Почему выбрал именно его?

Я не зацикливаюсь подолгу на чем-то одном, особенно, когда делаю творческие съемки, но чаще всего я снимаю людей, реже –природные ландшафты или городские пространства. Больше всего люблю делать драматичные портреты – создать историю, задать динамику светом и композицией.

Какое фотооборудование (камера + объектив) ты используешь чаще всего?

Большую часть своего портфолио я снял на полнокадровую зеркальную камеру, сейчас использую беззеркальную. Объективы – 85, 35 мм. Также работаю с разного вида импульсным и постоянным освещением.

Где ты училась, учишься ли сейчас?

Непосредственно фотографии учился, в основном, сам. На начальных этапах читал книги, блоги, практиковался. Позднее стал посещать мастер–классы, брать персональные уроки у коллег. Сейчас занимаюсь арт–фотографией и учусь в питерской Школе Современной Фотографии.

Что тебе помогает развиваться как личности и фотографу? Работы каких авторов оказали на тебя влияние?

Поначалу заниматься фотографией помогало желание совершенствоваться технически и эстетически. Теперь я стараюсь осмыслить свои проекты, привнести в них концепцию, заставить зрителя подумать.В начале пути меня особенно вдохновляли классики: Арнольд Ньюман, Ирвинг Пенн, Йозеф Куделка. Также очень люблю Себастьяна Сальгадо, Питера Линдберга, Антона Корбайна, Георгия Пинхасова, Грегори Крюдсона.

Ты всегда доволен конечным результатом своей работы/съемки? Какая из твоих серий фотографий или отдельных работ нравится больше всего?

Практически после каждой съемки у меня возникают моменты рефлексии, когда ты говоришь себе, что забыл что-то или сделал бы немного по другому – это нормальный процесс. В плане фаворитов нравится небольшая серия с девушкой, у которой пальцы в черной краске. Есть еще парень с ружьем.

Что для тебе значит реализоваться как фотограф/художник?

Для того, чтобы реализоваться как фотограф или художник, лучше всего ставить цели, возможно,менее амбициозные, но более конкретные. А стать известным наверное все мечтают, и я не исключение.

Расскажи о самой запомнившейся съемке, есть ли такая?

Года полтора назад, весной, я снимал тот самый арт-проект про космонавта. Мне нужно было отснять определенный сюжет. Мы с женой поехали за город, нашли локацию. Это было одиноко стоящее дерево на поляне среди холмов. На закате мы расставили оборудование и начали съемку. Вдалеке раздавались выстрелы. Я подумал, что кто–то стреляет в карьере, такое часто бывает. Мы занимались съемкой, как вдрг, мимо нас что-то пролетело и упало на землю. Мы сначала даже не поняли, что это пули! Но довольно быстро сообразили, что небезопасно здесь оставаться, схватили лестницу, камеру, вспышку на стойке и побежали к машине. Забрались в нее, отдышались, поехали к карьеру. Как оказалось, пьяные ребята стреляли по бутылкам как раз в том направлении, где мы снимали. Все еще испуганые, мы пытались объяснить им что-то, но они невозмутимо показывали патроны, настойчиво убеждая нас, что дробь далеко не летает. Спорить было бесполезно. Однако в тот день пришлось снимать стресс в баре.

Поделись с нашими подписчиками каким-нибудь авторским приемом

Мне кажется, все приемы уже были изобретены до меня, и поэтому приписывать себе какое–то авторство в этом смысле бы не стал. Иногда при съемке на улице использую солнечный свет, проходящий сквозь различные препятствия, тогда получаются интересные световые акценты или необычные тени. Просто внимательнее изучайте понравившихся вам авторов – все эти все приемы можно увидеть на фотографиях.

Какой бы совет ты дала начинающим фотографам, которые хотят стать успешными профессионалами?

Никогда не останавливайте процесс самосовершенствования – как только овладеете техническими навыками,учитесь применять все доступные инструменты для реализации идей.
Арт проекты Василия Пиндюрина можно увидеть на сайте vasily-pindyurin.com, в инстаграме @ps_and_ft. Инстаграм с коммерческими работами – @vasily_pindyurin.
Скидка 15%