Весенняя выставка в МАММ. #фотограф_от_Couture_Андрей Гордасевич
Новый выпуск #фотограф_от_couture. В нем мы общаемся с московским фотохудожником Андреем Гордасевичем. Немного об авторе: родился в Москве в 1974 году, много путешествует и снимает проекты в разных странах мира – в Китае, в Индии, на Кубе, в Европе и, конечно, в России. Многократный участник выставок в Москве (в том числе московской «Фотобиеннале», «Мода и стиль в фотографии» в МАММ), участник проектов Московского Дома Фотографии и фестиваля «Фотовакцинация» в Болгарии. Первый фотограф, который сделал индивидуальную выставку с компанией Leika в России. Но приступим к вопросам и ответам на них.
ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В ФОТОГРАФИЮ? ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ЭТО ПРОИЗОШЛО?
Около 10 лет я писал рассказы и повести, которые и сейчас можно найти, например, на портале lib.ru. Но в какой-то момент по неизвестным причинам что-то подтолкнуло меня попробовать иллюстрировать мои тексты фотографиями. Обычно стараюсь прислушиваться к таким “подталкиваниям”. Очень быстро я понял, что фотография – отдельный мир, и полностью переключился на неё, хотя и сейчас во многих моих историях тексты очень важны для понимания изображений. Скажем, в проекте «Быстрое золото» узнать о жизни золотоискателей без их собственных рассказов проблематичен.
КАК ВЫ ОБОЗНАЧИЛИ БЫ ВАШЕ ОСНОВНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ФОТОГРАФИИ? ПОЧЕМУ ВЫБРАЛИ ИМЕННО ЕГО?
В целом, думаю, что я работаю в документальной традиции. Хоть мне сложно определить это одним словом, и в целом я использую очень разные инструменты, да и темы меня интересуют весьма различные. Важно лишь одно: для меня самого история, которую я хочу рассказать, по неким внутренним причинам задаёт необходимое звучание и стиль. И я подбираю для рассказа необходимые инструменты. Проекты "Пересечения", “Быстрое золото” и “Игры со временем” поданы в довольно разном ключе, хотя каждый из них, безусловно, имеет документальную основу.
ГДЕ ВЫ УЧИЛИСЬ ФОТОГРАФИИ, УЧИТЕСЬ ЛИ СЕЙЧАС? ЧТО ВАМ ПОМОГАЛО И ПОМОГАЕТ РАЗВИВАТЬСЯ КАК ХУДОЖНИКУ?
Учился сам и продолжаю учиться. На всем, что меня окружает: изображениях, выставках, книгах, в общении, – одним словом, это непрерывный процесс. Если ты любишь что-то, ты учишься постоянно, до последнего дня. По-другому просто невозможно. И речь не только о фотографии. Все, что тебя окружает, что входит в тебя, сказывается на твоём восприятии и, в конечном счёте, на твоих кадрах. Уверен, что музыка, например, учит нас не меньше, чем изображения, которые мы просматриваем. Ведь, на самом деле, вопрос прочтения изображений схож с процессом расшифровки, и чем, богаче твои ассоциации, тем шире твоя интерпретация. А если так, значит, «просматривая» окружающее, ты будешь по-другому видеть и снимать. Главное, на мой взгляд, не обучение технике, а, вы будете смеяться, то самое вдохновение, которое гонит на съёмку и подталкивает к поиску. Фотограф учится понимать свет, фактуру, момент, социальные связи, контекст, многое другое, но, если нет силы, которая по неизвестным причинам подстёгивает его к съёмке, все это обучение остаётся в пассиве. Главное, чему должен в итоге учиться фотограф, – стимулировать в себе сверхчувствительность, потому что именно ее демонстрируют нам лучшие в истории кадры.
РАССКАЖИТЕ О ТОМ, ЧТО ВАМ ДАЕТ ФОТОГРАФИЯ. ЧТО ВАМ ПОМЕШАЛО, А, МОЖЕТ, ПОМОГЛО СНЯТЬ ЛУЧШИЕ КАДРЫ?
Всегда надеюсь, что лучшие кадры ещё не сняты. А суть занятия фотографией для меня отчасти в том, что ты замечаешь и запоминаешь то, мимо чего прошел бы, если бы не был фотографом. Жизнь золотодобытчиков в Перу, пересечения с незнакомцами на улицах Санкт-Петербурга, общение с реконструкторами на Бородинском поле или отдельные стрит-кадры – все это рождает ощущение пульсации той реальности, с которой ты не соприкоснулся бы, если бы не пришла фантазия все это сфотографировать. Если ты научился ценить свет, ты стал богаче, и это никто не сможет отнять.
ВЫ ВСЕГДА ДОВОЛЬНЫ РЕЗУЛЬТАТОМ СВОЕЙ РАБОТЫ? КАК ВЫ ОЦЕНИВАЕТЕ СДЕЛАННОЕ?
Быть довольным всегда невозможно, потому что успех съёмки – нелинейный процесс. Ремесленный успех, безусловно, возможен, но ремесло – это повтор успешного материала за финансовое вознаграждение, не более. Если речь идёт о находках, это существенно более редкое явление. Находка – это когда в привычном окружении ты становишься свидетелем чего-то, что ты – и широкий круг зрителей – ещё не видели в этой форме. Случается это редко, потому что требует совпадения многих факторов. Другое дело, что большая история, разумеется, не может состоять целиком из находок и откровений на уровне отдельных кадров. В удачном случае, откровением является сама история в целом, и это, действительно, большая удача. Думаю, что выпускать к зрителю можно только то, что ты сам любишь и что доделал до конца, поэтому все мои публично действующие истории я по-своему люблю, хотя эстетически они вызывают и у меня самого, безусловно, очень разный отклик.
С КАКИМИ ТРУДНОСТЯМИ ВЫ КОГДА-ЛИБО СТАЛКИВАЛИСЬ ВО ВРЕМЯ СЪЕМОК?
Как основные трудности при съёмке я бы отметил структурирование материала и истории в целом, а также повторяемость сюжетов, которая возникает почти в любой сфере, какой бы колоритной она ни была. Как правило, перед съёмкой у нас возникают какие-то представления о снимаемом материале, однако не факт, что в процессе съёмки они не трансформируются. Так вот, задача фотографа – не терять чувствительность к снимаемому и позволить материалу рассказывать свою историю, а не использовать материал как фактуру для иллюстрации собственных предрассудков. На самом деле, это очень непросто.
КАКОЕ ФОТООБОРУДОВАНИЕ (КАМЕРА + ОБЪЕКТИВ) ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ ЧАЩЕ ВСЕГО?
Говорить о технике всегда довольно скучно, поскольку хорошо то оборудование, которое лично вам обеспечивает желаемый результат, и бессмысленно гнаться за так называемым качеством, если кадр неинтересен в принципе. Я работал различными системами, в настоящее время – Leica M, которой снимал около 15 лет на плёнку, а теперь и на цифру. Если говорить об оптике, мне обычно хватает максимум 3 объективов – 50 мм, 35 мм и 21 мм.
РАССКАЖИТЕ О ФОРМЕ ПОДАЧИ СВОИХ ПРОЕКТОВ?
Мне интересны очень разные вещи, от отдельных кадров до больших историй. В этом смысле можно говорить о печати конкретных кадров для себя или заказчика, о выставках, книгах и онлайн-арте. С моей точки зрения, стоит обязательно печатать лучшие кадры хотя бы для себя, создавая личную коллекцию. Потому что напечатанная работа обретает законченность, перестает зависеть от различных экранов, вариантов печати и прочего. Это то, что ты как автор хотел сказать зрителю. Выставки и книги сегодня – по-прежнему замечательные формы существования работ, но выставки временны, а тиражи книг весьма ограниченны. Поэтому лично для себя я нашел выход в создании сайтов как онлайн-арте, и такие мои истории, как “Быстрое золото” и “Игры со временем”, с помощь онлайна получили аудиторию в десятки тысяч зрителей со всего мира. Безусловно, материалы при этом должны быть подготовлены на различных языках, например, в случае с “Быстрым золотом” сайт Quickgold.ru существует на русском, английском, немецком и испанском, поскольку мы показывали проект в виде выставок в России, Швейцарии и Перу и одновременно достигали аудитории гораздо большего количества стран, благодаря комфортному для них переводу.
СТОИТ ЛИ ФОТОГРАФАМ УЧАСТВОВАТЬ В КОНКУРСАХ? КАКИЕ ВЫ ПОРЕКОМЕНДУЕТЕ?
Конкурсы требуют от участников определенной формы подачи информации: изображения, сопроводительный текст от автора, подписи к отдельным кадрам – все это тоже своего рода искусство, и этому стоит учиться, потому что с каждым конкурсом ты набираешься опыта. Стоит участвовать, но не стоит расстраиваться, если ты не вошел в число победителей, или предаваться безудержному триумфу, если ты все же выиграл. Просто продолжать. Твоя победа – не более чем совпадение нескольких частных мнений, равно как и твое поражение. Мне доводилось работать в жюри различных конкурсов, и я неоднократно видел, как авторы были на грани выигрыша, но чаша весов качалась в другую сторону. Это норма, надо смотреть на это как на спорт: даже лучший в мире может дать сбой – или ему может просто не повезти. А рекомендовать могу, например, конкурсы Lensculture.com, именно потому, что при подаче серий ты получаешь письменный отзыв о твоей работе от одного из фото-профи, и это позволяет тебе задуматься и в ряде случаев использовать этот опыт для дальнейших проектов и обучения, поскольку тебе также рекомендуют массу полезной литературы по фотографии.
ЧЕМ БЫ ВЫ ХОТЕЛИ ПОДЕЛИТЬСЯ С НАШИМИ ЧИТАТЕЛЯМИ? ВОЗМОЖНО, ЕСТЬ КАКИЕ-ТО СЕКРЕТЫ?
Многие фотографы отмечают, что иногда при съёмке они впадают в некое особое состояние, когда ты будто бы становишься человеком-невидимкой, и кадры складываются особенно успешно. Мне кажется, это немного схоже с состоянием “публичного одиночества” у актеров, когда актер на сцене понимает, что он в центре внимания, но действует так, как будто зрителей нет. Так вот, это состояние надо прочувствовать один раз, чтобы потом ввергать себя в него и видеть, как окружающее раскрывается по-новому. По моим личным ощущениям, это состояние огромной открытости наблюдателя к тому, что происходит вокруг. Этого можно пожелать каждому.
О ЧЕМ ВЫ МЕЧТАЕТЕ СЕЙЧАС В ПЛАНЕ РЕАЛИЗАЦИИ?
Работаю над книжной историей о Кольском полуострове и его людях. Готовлю выставку «Застывшая форма» в МАММ – это проект о форме живого по материалам Зоологического музея. И продолжаю просто снимать на улице в тех местах, где бываю.
КАКОЙ СОВЕТ ВЫ БЫ ДАЛИ НАЧИНАЮЩИМ ФОТОГРАФАМ?
В одном из эссе о фотографии было очень образно сказано, что портретов в мире, очевидно, больше, чем кирпичей. Поэтому снимать стоит только тогда, когда не можешь не снимать. Кроме того, надо понять, что для тебя самого важно в фотографии, изучать с особой тщательностью именно эту часть, но при этом не забывать и другие направления, потому что завтра они могут оказаться тебе близки. Стоит учиться у тех, чьи работы тебе нравятся, и в итоге, смотреть на фотографию как часть жизни, а не просто занятие. Собственно, если вы любите то, чем занимаетесь, по-другому и не получится.
