не определен

Блог

06 мая 2019
#фотограф_от_couture_
Минималист,романтик и реформатор - фотограф из Петербурга Ирина Гайдук
Два года назад в Инстаграме @_couturebook_появилась рубрика #фотограф_от_couture_. Мы искали русскоязычных фотографов со всего мира, знакомили их с вами, показывали красивые и интересные авторские работы. Позже рубрика пропала, ожидая некоторой трансформации. И вот время настало. Этой осенью мы вновь начинаем писать об интересных авторах и личностях под знаком #фотограф_от_couture_. Теперь часть интервью будет выходить в инстаграме, полную версию можно будет увидеть в нашем блоге. Читайте большое интервью питерского фотографа Ирины Гайдук. Специально для COUTURE BOOK.

Что привело тебя в фотографию? При каких обстоятельствах это произошло?

Как минимум две вещи: Живой Журнал и декрет. Я тогда вела блог в жж и примерно в то же время зеркальные цифровые фотоаппараты стали доступны для обычных людей, что позволило рассматривать занятие фотографией предметно, скажем так. Точно знаю тот момент, когда я решилась: это была фотография моего жж-френда, крупным планом были сняты бедра танцовщицы в движении. В этой фотографии было все, что мне так нравится: момент, жизнь, движение, даже чувства – через напряженные мышцы и разлетевшиеся полы платья. На тот момент муж подарил мне мой первый фотоаппарат – Canon350dс китовым объективом 18-55. На него я снимала несколько лет. Но «прорыв» в картинке произошел с появлением портретного объектива, потому что он не так «бил в лоб».

Какое твое основное направление/жанр в фотографии? Почему выбрала именно его?

Портреты. Хотя я как раз старалась себя не ограничивать ни в чем. До определенного момента у меня стояла задача реализоваться во всех жанрах – была такая амбиция. Я снимала все: и еду, репортажи, семьи, натюрморты, жанр. Однако, именно портреты дали что-то сверх фотографии – возможность общаться с разными людьми, узнавать их истории, делать наблюдения, проверять свои догадки. Оказалось, что мои съемки – трансформационные. Я поняла это, когда люди не хотели уходить и когда им даже не особо был важен результат. Им нравился уже сам процесс: съемка строится через интервью, мне искренне интересно и я даю много положительной обратной связи – хвалю людей. Часто за то, что они сами в себе не видят или не ценят.

Когда к твоей фотографии присоединилось видео и видеоинтервью?

Это интересная история для меня: на тот момент я была уже единожды выбрана Инстаграмом как рекомендованный пользователь и т.к. контент был достаточно умный и не совсем стандартный, то люди подобрались, видимо, соответствующие. В 2014 году Инстаграм разрешил публиковать 15 секунд видео, сделанные на телефон и я увлеченно стала снимать. Нашла разные программки, делала монтаж, накладывала музыку. Тогда так, как я не снимал никто. Вот серьезно – вообще никто. Это были настроенческие ролики, по сути, ни о чем. Но они передавали какую-то добрую атмосферу. Что-то романтическое. Я их снимала год, когда ко мне обратились из Москвы, из агентства, которое снимает панорамы для Яндекс.Карт и для ресторанов. Они хотели сделать ролик для Кофемании. Тогда видео на камеру я не снимала вообще, у меня был любительский Canon550d, а ресторан серьезный. Я взяла в аренду профессиональную фотокамеру Canon5d Markiii, купила себе штатив, нашла видеографа, который научит меня монтировать на моем материале, и поехала в Москву. А видеоинтервью – это, наверное, результат внутренних поисков, любовь к отдаче и помощи людям, интерес к психологии и к жизни, в целом. Проект «Вопросы о жизни» – это стремление соединять и проявлять все многообразие того, что меня интересует в какую-то одну форму. Я по своей структуре интегратор. Все, что я делаю, рождается на стыке, пересечении личных интересов.

Какое фотооборудование (камера + объектив) ты используешь чаще всего?

У меня очень мало личной техники: фотокамера Canon6d, объектив Sigma35/ 1.4 artи Гелиос 55. Когда необходимо, я беру в аренду. Чаще всего это 85 мм. Я минималист. У меня был и 24-70, но потом выяснилось, что я все равно обхожусь 35-кой. Это все зависит от стиля, ну и глаз видит той техникой, которая у тебя есть. Когда ты привык снимать определенным образом, то другой объектив ломает стиль. Это не очень эффективно для коммерческого фотографа, я считаю. С другой стороны, легко вносить в него изменения, просто начав снимать надругой, кардинально иной объектив. Например, портреты на телевик.

Где ты училась, учишься ли сейчас?

Фотографии я училась с помощью насмотренности, методом тыка и анализа. Однако какие-то фундаментальные знания у меня все-таки есть и появились они, когда меня пригласили вести фотошколу. Я тогда много нового для себя узнала, пока готовилась)). И разобрала свой стиль, поняла, что он алгоритмичен у всех профессионалов. Ведь каждый эффективный человек стремится выдавать стабильный результат. А если результат стабилен, значит, есть алгоритм. Все остальное случайности, эксперименты и прочее, которое могут себе позволить любители и арт-фотографы. Смотреть я стараюсь на работы фотографов высокого порядка. Я не люблю ориентироваться на коллег, поэтому в том числе особо не слежу за их творчеством – мне кажется, хочешь или не хочешь, но однажды ты что-то скопируешь, потому что так работает насмотренность.

Что тебе помогает развиваться как личности и фотографу? Работы каких авторов оказали на тебя влияние?

Как личности мне помогает развиваться моя научная деятельность, природная неуемная любознательность и любопытство – как все в мире устроено. Когда я говорю «все» – я не шучу :). Меня часто интересуют совершенно отвлеченные от моей жизни вещи, которые потом причудливо выливаются в жизненные выводы – я пишу посты, которые как раз и нравятся людям. В них есть наблюдение за этой самой жизнью. Некоторые переносят какие-то вещи на мою личную жизнь, и это забавно. Как фотограф… Мне наверное сложно отделить от себя, от своей личности, фотографа. Все очень органично сочетается внутри. Скорее именно развитие личности и влияет на мой стиль. Например, мои взгляды на архивную фотографию – какой она должна быть. Я много анализировала этот вопрос, рассматривала свои и чужие фотографии, делала ретроспективный анализ и поняла, что в личной фотографии нельзя врать и нельзя снимать только однотипное. Например, когда все радостны. Потом многое забывается, и помним мы свою жизнь именно по фотографиям. А потомки так и вовсе складывают мнение без бэкграунда памяти – что вижу, то и думаю. А что они видят? Отретушированные портреты? Исключительно радостное семейство? Фотография имеет огромное влияние на семейную память и родовые жизненные сценарии, зачем грубо в это вмешиваться? Если что-то и оказало на меня и на этот мой взгляд особое влияние, так это выставка Энни Лейбовиц «Жизнь фотографа». Неизгладимое впечатление: когда архивные чб и очень честные фото перемешаны с глянцевыми парадными портретами звезд. Я тогда стала совершенно иначе снимать своих детей – как попало, «не вычищая задник» и не обращая внимание на «заваленный горизонт». Люблю Питера Линдберга, Сола Лейтера, Робера Дуано, Родни Смита и Roger-Violett.

Ты всегда довольна результатом своей работы/съемки? Какая из твоих серий фотографий или отдельных работ тебе больше всего нравится?

Конечно, не всегда. Но стараюсь снимать до тех пор, пока не стану довольна. Тут я немного фотограф-тиран :)). Но людям, как правило, нравится со мной быть и поэтому, если вдруг я снимаю дольше, то им это в плюс. Иногда я могу сделать все и быстрее, чем оговорено – когда человека легко снимать, когда не надо преодолевать его нелюбовь к себе, некоторую застывшесть. На расслабление же уходит достаточно много времени. Очень хорошо, когда с одним человеком минимум две съемки – на вторую он приходит уже полностью доверяющим и результат совершенно иной. Я люблю свои «черные» съемки и с фото-видео проектов. Например, #кино_с или #тонкиеграни. Разница между ними видна только мне, скорее всего. Но и делаю я их для себя и заодно радую других. А, в целом, обожаю репортаж, потому что – это жизнь, это моменты и особенно личные кадры моей семьи.

Что для тебе значит реализоваться как фотограф/художник?

Жить за счет своей деятельности и, при этом, делать только то, что тебе нравится. Не прогибаться под рынок и, в то же время, творить востребованное. Заряжать людей своей фотографией – показывать свой взгляд на мир. Ведь в простых вещах много красоты, доброты и счастья. Мне нравится, когда говорят, что у меня все красивые. А ведь я снимаю любого, кто ко мне обращается, если человек мне нравится.

Расскажи о самой запомнившейся съемке, есть ли такая?

Я снимала Свами Даши для обложки его книги. Он спросил - это твоя студия? Я говорю – нет. Будет твоя, – сказал он :). Сейчас у меня есть маленькая студия для меня, не для сдачи. Ну и я помню съемки, на которые я приезжала уставшая или с недомоганием, а уезжала совершенно свежей и здоровой. Фото и видео меня лечат. Это маркер, что я занимаюсь своим делом.

Как ты оформляешь свои фотоработы?

Как правило, я всегда печатаю несколько фотографий со съемок, которые идут в рамках основной услуги. Несколько – форматом А4 и чуть побольше – 9х13 см. Люди себе не печатают, и я делаю это за них. Отказаться от этой услуги нельзя)). Количество я тоже не регламентирую – все зависит от самих фотографий.

Поделись с нашими подписчиками каким-нибудь авторским приемом

У меня есть система стульев для студийной съемки. И я всегда участвую в подборе вещей. Во время съемки мы перебираем стулья, одежду и ракурсы, пока я не найду то, что мне кажется органичным для конкретного человека. Каждый стул и, в принципе какое-то сидячее место дает совершенно разное ощущение от человека – смотря, что ты хочешь донести, каким показать. Хочешь ты его возвысить или наоборот (фотографы бывают с разным взглядом на людей) унизить. Хочешь ты скрыть большой живот или подчеркнуть длинные ноги. Создать впечатление расслабленного, уверенного человека или посадишь его «на жердочку», где он скрючится. И тд. Это чисто психолого-визуальный прием, и его активно используют, например, при съемке политических деятелей (вспомним обложку Timeс Путиным и заголовком TheTsarisborn, где он снят на стуле с подлокотниками и снизу).

Какой бы совет ты дала начинающим фотографам, которые хотят стать успешными профессионалами?

Ориентироваться на великих фотографов или фотографов выше себя на несколько ступеней. Смотреть классические фотографии разных стилей. Научные работы, например, должны быть написаны на базе большого числа источников, это позволит сформировать собственное, очень объемное, мнение и не быть зависимым от однобокой точки зрения. В творчестве – точно так же. Новое рождается всегда на стыке – не надо замыкаться только на фотографии. В современном мире «выживает» разносторонний человек, с широким и актуальным кругозором. Необходимо искать – как снимать то, что нравится самому и получать за это достойное вознаграждение. Это позволит уже в моменте жить полной жизнью, не откладывая ее на потом, избегать выгорания. Выгорание происходит, когда идешь в то, что приносит деньги, но не приносит удовольствия или когда много работы и мало финансовой отдачи и радости от процесса. Например, свадебный чес, узкая специализация, съемка заведомо востребованного, но у вас к этому душа не лежит. Я сделала ставку на свое портфолио как на зачетку – сначала ты работаешь на свою зачетку, потом зачетка работает на тебя. Ищите интересных людей, сюжеты, которые вам нравятся – снимайте так, как вам нравится и ищите пересечений с рынком. Создавайте свои рынки, в конце концов.
Инстаграм Ирины Гайдук – @_gairi Сайт – http://irinagayduk.ru Следующий выпуск #фотограф_от_couture_  уже через неделю! Совершим путешествие из Благовещенска в Санкт-Петербург.
Скидка 15%